作者: 來源: 新華網 發表時間： 2026-04-08 16:20
電視劇《冬去春來》在央視八套、愛奇藝和咪咕視頻同步播出以來，收視率屢創新高，多次登頂收視日榜。該劇導演鄭曉龍認為，這樣的播出成績讓人欣慰，今天的觀眾可以在劇中藝術青年的人生故事里，找到青春奮斗的意義。
電視劇《冬去春來》海報。
導演鄭曉龍。記者 宋佳音攝
以青春群像書寫奮斗人生
作為國家廣播電視總局重點扶持劇目、北京市廣電局重點資助項目、“北京大視聽”重點文藝項目，《冬去春來》延續了高滿堂、鄭曉龍這對金牌搭檔在《南來北往》中深耕現實的創作初心。該劇將鏡頭對準上世紀90年代北京胡同里的平凡追夢者，以“冬去春來”小旅館為敘事原點，講述了一群追夢青年近三十年的奮斗人生。
故事的主線劇情聚焦主角團的藝術追夢，無論是想當電影編劇的徐勝利、從浙江來到北京考取藝術院團的莊莊，還是希望實現演員夢想的沈冉冉和郭宗寶，以及一心想要考入專業院團的北京人陶亮亮，因“冬去春來”小旅館而相聚的年輕人們，在波瀾壯闊的時代背景里，一邊追求著澎湃的藝術夢想，一邊面臨著現實生活的考驗。鄭曉龍透露，這個故事緣起于編劇高滿堂的個人經歷，一開始立項時也有過題材較窄的擔心，“表現藝術青年的年代劇不算多，我們擔心過會不會讓觀眾覺得陌生。”
但故事并未完全按照藝術青年的追夢旅程去寫。“我們想講的就是真實的人生，追求藝術理想的人中，很多最終并不一定能夠真正走上藝術道路。”鄭曉龍說，這種為了追尋藝術理想前往異鄉的故事，早在其當年拍攝的《北京人在紐約》中就出現過，“故事中的王起明剛到國外，也以為能夠去院團里拉大提琴，但還是得從洗盤子開始。”
在鄭曉龍看來，藝術青年只是一個切口，該劇真正反映的，是那個熱火朝天的年代。“很多人到北京來，或許最初是為了追尋藝術夢想，但最后可能走上了另外一條成功的道路。我們真正想講的是這種改變命運、創造自己生活的狀態。”
以喜劇風格打破年代劇定式
鄭曉龍認為，《冬去春來》希望展現的正是這樣一種溫暖、積極向上的時代氛圍，這種溫暖現實主義的調子貫穿整部劇集，不少喜劇和幽默橋段的加入，為該劇奠定了輕松活潑的基調。
鄭曉龍希望借這種表達，改變大家對年代劇基調的認知。“我們想要引發觀眾的共情，喜怒哀樂、悲歡離合都能激發人們的情緒，但喜劇反而是更難拍的。”鄭曉龍認為，營造喜劇的方式有很多種，有語言的調侃，還有誤會帶來的喜劇，這部劇里的情緒整體上是喜大于悲，“故事里雖然主角們會遇到這樣那樣的問題，但只要他們還愿意奮斗，辦法總比困難多。”
以“人的故事”破解AI焦慮
為了還原出時代氛圍，劇組在懷柔搭建了一座五千平方米的攝影棚，對“冬去春來”小旅館和旅館所在的胡同街道，都進行了一比一的實物復原。“我們今天的胡同景觀里，像空調、電線這些都很容易穿幫，為了達到寫實的效果只能復建場景。”鄭曉龍認為，復建場景對今天的觀眾來說或許有些陌生，但恰恰借由這種建筑景觀，劇中的時代氣質才得以體現。
在拍攝中，劇組也通過視效技術實現了在胡同里看到北海白塔的鏡頭。但對于未來影視劇拍攝中AI的應用，鄭曉龍認為大可不必恐慌。他認為AI技術固然能實現場景的搭建，但故事里的人依然是無法取代的。
“《甄嬛傳》至今仍然能被觀眾喜愛，關鍵的依然是劇里這么多人物和演員豐富的表演，相互之間的故事，這些能靠AI來講嗎？”在鄭曉龍看來，AI不會導致導演被替代，與之相反，個性化的、屬于人的部分變得更為重要，能講好人性、講好人與人之間故事的專業創作也是無可替代的。在聽說網絡上AI仿真的“男版華妃”大受歡迎后，鄭曉龍笑言，真正讓觀眾喜歡的依然是華妃本身，而能否原創才是創作者超越AI的關鍵，“做劇的人始終要講好符合人性的故事”。記者 李夏至
魯公網安備 37172902372011號